La Diputació d’Alacant avança a les 18.00 hores l’horari de tancament de les instal·lacions culturals

Les noves mesures restrictives inclouen la suspensió de totes les activitats presencials en el MARQ, Gil-Albert, MUBAG i ADDA

20-01-20.- La Diputació d’Alacant aplicarà a partir de demà, dijous 21 de gener, noves mesures en les instal·lacions culturals dependents de la institució provincial, d’acord amb les noves restriccions decretades per la Generalitat Valenciana com a conseqüència de l’agreujament de la crisi sanitària ocasionada per la Covid-19.

Des de l’àrea de Cultura, que dirigeix la vicepresidenta primera i diputada de Cultura, Julia Parra, s’ha confirmat que fins al 31 de gener es tancaran al públic a les 18.00 hores totes les instal·lacions del Museu Arqueològic d’Alacant (MARQ), inclosos jaciments i monuments visitables, del Museu de Belles arts Gravina (MUBAG) i de l’Institut Alacantí de Cultura Juan Gil-Albert. A més, es mantindrà també la cancel·lació de tota la programació d’actes presencials a l’Auditori de la Diputació d’Alacant (ADDA) fins a final de mes, tal com es va anunciar el passat 8 de gener.

Així mateix, queda suspesa qualsevol tipus d’activitat pública en les totes les dependències culturals. Les mesures es podrien prorrogar en el temps en funció de l’evolució de la situació sanitària i de les indicacions de les autoritats nacionals i autonòmiques.

Durant el nou horari establit per al públic es mantindran totes les mesures preceptives per a salvaguardar la salut de les persones amb itineraris segurs, aforament limitat i accés amb màscara i prèvia desinfecció de les mans.

Agenda setmanal del 18 al 24 de gener de 2021

Dimarts – EAC 2020 – María del Carmen Díez Muñoz

Comencem a donar a conéixer les obres dels artistes del recent concurs i exposició col·lectiva de les Trobades d’Art Contemporani 2020, i comencem amb l’artista María del Carmen Díez Muñoz i la seua sèrie “De Conflictu (2019-2020)”, formada per 14 linogravats en buit, impressions glicée i encunyacions.

L’artista, desmunta l’ús del femení en el llenguatge de l’art en remarcar certs arquetips imposats a la dona, provinents d’una societat que entenem anacrònica però que es continua prenent com a referent, utilitzant un llenguatge propi de la imatgeria visual dels segles XV i XVI.

“De Conflictu” recupera les simbologies dels vicis i les virtuts mitjançant una aproximació a aquesta temàtica proposta per la Història de l’Art que suggereix a la dona idealitzada com a element comunicador.

Les escenes que es representen en els 14 gravats, busquen crear una situació d’enfrontament entre el llenguatge i símbol, mantenint a la figura femenina en un estat de confusió al voltant dels seus caps i símbols, un conflicte amb la seua identitat que les sostrau de tota definició identitària.

Divendres – Revistes – Revista Instituto de Estudios Alicantinos. Època II, núm. 3, gener 1970

Continuem posant en valor el nostre patrimoni bibliogràfic, aquesta vegada amb el número 3 de la Revista Institut d’Estudis Alacantins, publicada en 1970 i que donava continuïtat a l’antiga IDEA, també creada per l’Institut d’Estudis Alacantins pràcticament en els seus inicis ja que el seu primer número data de 1954, en plena època franquista.

Literatura, arts plàstiques, música, fotografia, arqueologia, història… eren algunes de les diverses matèries de les quals tractava aquesta revista periòdica i miscel·lània. En aquest número concretament, podrem repassar entre altres, articles “Religions i cultes antics d’Elx”, “Periodistes alacantins d’antany” o el conte “El cementeri dels ametlers”.

EXPOSICIÓ A LA CASA BARDÍN

Exposició: “Bri(c)ks” d’Aurelio Ayela. Exposada a la Casa Bardín fins al 16 de febrer de 2021

“Bri(c)ks” és un projecte que sorgeix en la perifèria de la sèrie anterior de l’autor, ‘Bala de goma’, però contrariant l’enfocament analític d’aquelles obres on l’element recurrent del punt, maximitzat com a cercle, representava a l’individu en relació amb les dinàmiques socials. Es tracta ara de centrar-se més en l’ésser i en la seua negociació íntima amb el món; en el sentit del flux emocional i en la dimensió atemporal i orgànica que impliquen aqueixos sentiments. Un desplaçament cap a l’expressiu d’aqueixa visió NeoGeo de l’abstracció geomètrica com a diagrama social. En aquesta sèrie, els suports de desaprofitament són els que més abunden; principalment les tapes d’un sol ús de menjar precuinat i els envasos buits de tetrabrik. Residus d’una activitat alimentària que històricament ha sigut, en la seua manca, motiu urgent de rebel·lió social.

L’Institut Gil-Albert inicia la seua programació de 2021 amb una exposició d’Aurelio Ayela

La mostra, que s’inaugura demà dijous 14 de gener a les 19.30 hores, podrà visitar-se fins al pròxim 26 de febrer

La vicepresidenta i diputada de Cultura, Julia Parra, destaca “la gran selecció de propostes i activitats que es desenvoluparan enguany, totes elles en un entorn segur”

13-01-21.- L’Institut Alacantí de Cultura Juan Gil-Albert inicia la programació de l’IV Concurs Art a la Casa Bardín amb la proposta titulada bri(c)ks, un projecte presentat per l’artista Aurelio Ayela i la seua comissària Natalia Molinos en la modalitat de dibuix, escultura, pintura i instal·lació. L’exposició, que s’inaugurarà demà dijous 14 de gener a les 19.30 hores, podrà visitar-se fins al pròxim 26 de febrer.

La vicepresidenta i diputada de Cultura, Julia Parra, ha explicat que “s’obri així el programa d’exposicions de la Casa Bardín per a 2021, amb una gran selecció de propostes culturals que es desenvoluparan a més en un entorn segur que compleix totes les mesures necessàries per a garantir la salut de les persones”.

La mostra d’Aurelio Ayela ofereix a l’espectador una obra que conté diferents nivells d’interpretació, més enllà de la simple anàlisi estètica, derivant en l’espectador la cerca d’aquests aspectes, que depén també de la seua experiència i emoció artística.

Aurelio Ayela juga en aquesta mostra amb la noció de dos tipus de contenidors, el que es forma a base de rajoles -bricks en anglés- i el dels envasos de líquids. A més de l’evident, formes germanades, dissenys industrials per a ser fabricats en massa, en l’aspecte simbòlic, la rajola ens remet a les construccions que ens acullen, a la llamborda emblema de rebel·lió de maig del 68, a les crisis del sector… El tetrabrick ens parla de la necessitat de conviure amb la naturalesa, de l’engany del biodegradable, de la preocupació pel planeta, la preocupació per alimentar-nos, per menjar, el consumisme, les conseqüències per a la salut… De tot això es desprén una subtil crítica social.

Els bri(c)ks són ‘trobats’ per la mirada de l’artista, descompostos per a conéixer el seu patró i reconstruïts en una nova vida reinterpretada per Aurelio Ayela. Tapes d’envasos de menjar amb suggeridores taques de greix que serveixen per a inspirar motius de cercles en pintura grisa asfàltica, línies compostes per escuradents escuradents, plecs dels cartons o paraules aleatòries ens ofereixen un repertori molt urbà de noves obres creades sobre existències anteriors. Objectes que reviuen en multiversos: cadascun posseeix infinitat de possibilitats de ser.

Aurelio Ayela va estudiar Arts Plàstiques i Disseny en la EASD Alcoi i, posteriorment, escultura i gravat. Alterna la pràctica artística amb el disseny, manifestant gran interés per la hibridació dels recursos i els plantejaments de tots dos. Desenvolupa el seu treball en diferents mitjans i àmbits: dibuix, gravat, escultura, instal·lació, escenografia, il·lustració, disseny gràfic i editorial i comissariat d’exposicions. En 2010 va ser inclòs en A Thousand Living Painters, selecció bianual dels pintors més interessants a nivell mundial per la Iniciativa Verfhond.

La seua obra s’inclou en importants col·leccions públiques i privades, exhibint-se en destacades galeries i fires d’art contemporani com: CAL ART, Universitat de Los Angeles; CatalystArts, Belfast; Museu Guggenheim, Bilbao; Centre Cultural Bancaixa, Galeria Luis Adelantado; Festival Internacional de les Arts Costa Rica; ARC; ART-BRUXELLS; SWAB; Museu Art Contemporani Unión Fenosa; Centre del Carmen, València; Centre de Desenvolupament de les Arts Visuals, Cuba; Mustang Art Gallery; Galeria Paz i Comèdies; Museu Pati Herreriano; Affordable Art Fair, NY; Fundació Michelin; Col·lecció DKV i Col·lecció Fundació Mediterrani.

Per part seua, Natalia Molinos Navarro és llicenciada en Geografia i Història per la Universitat Autònoma de Madrid i doctora en Art i Patrimoni Cultural per la Universitat d’Alacant. Molins està vinculada a la gestió cultural, la crítica de l’art i el comissariat d’exposicions. Així mateix, és professora de cursos d’art i conferenciant. Entre altres institucions nacionals i internacionals ha col·laborat amb l’Institut Cervantes Palerm, la Casa del Mediterrani, l’Institut Cervantes Alger-Ambaixada Espanyola, la Universitat de Ouarzazate, la Universitat de Rabat, Aigües d’Alacant, el Museu del Prado, Mustang Art Gallery, Bancaixa i el SIGA-Symposium d’Escultura d’Alacant. 

Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información.plugin cookies

ACEPTAR
Aviso de cookies