Taula redona “Un tret que mai va existir. Processos creatius en l’entorn fotogràfic”
Activitat que té com a objectiu debatre sobre la situació actual de la fotografia abordada des de l’art contemporani analitzant tots els processos de plantejament i creació.
Taula redona en la qual intervindran experts en les noves tècniques i processos creatius de la fotografia abordats des de la perspectiva de l’art contemporani i que té com a objectiu compartir coneixement i generar sinergies entre persones i col·lectius interessats en aquesta tècnica artística.
Conferenciants:
Énkar Neil (Alicante, 1992) eligió estudiar Comunicación Audiovisual en la Universidad de Murcia para hacer tangible su pasión por el arte en todas sus vertientes, y se centró sobre todo en la literatura y en la imagen, y en cómo ambas disciplinas podían llegar a espacios comunes desde los que generar nuevas lecturas y sentidos.
Posteriormente, se trasladó a Valencia donde cursó el Máster en Fotografía, Arte y Técnica de la Universitat Politècnica de València. Allí se especializó en el retrato y en la fotografía de concierto.
Desarrolló gran parte de su trabajo de directo en Stereo Alicante, inmortalizando también a numerosos artistas en festivales y sesiones de promoción, llegando a colaborar con algunos de ellos en sus procesos de creación de identidad artística y en el artwork de sus proyectos.
Actualmente, es Profesora Asociada de Teoría y Técnica de la Fotografía en la Universitat Jaume I de Castellón de la Plana, docencia que compagina con la realización de una tesis sobre fotografía vinculada al programa de Doctorado en Ciencias de la Comunicación de dicha universidad. Además, lleva a cabo su actividad profesional como freelance en el ámbito de la fotografía -donde destacan medios como Jot Down-, el marketing y la comunicación.
Marta Martín Núñez, Profesora Titular, Universitat Jaume I.
Directora del Laboratorio de Ciencias de la Comunicación (LABCOM). Co-directora del grupo de investigación ITACA-UJI. Marta Martín Núñez es profesora e investigadora en la Universitat Jaume I donde ha desarrollado una trayectoria académica vinculada al análisis de los discursos audiovisuales contemporáneos, especialmente alrededor de la fotografía, el fotolibro y las narrativas interactivas.
Ha publicado alrededor de una treintena de artículos en revistas científicas (Bulletin of Spanish Studies, Arte, Individuo y Sociedad, Communication&Society, Artnodes, Kepes, Historia y Comunicación Social, Revista Latina de Comunicación Social, El profesional de la información, Anàlisi, Fotocinema, Icono14, Palabra Clave, entre otras) y ha participado en libros colectivos como Diccionario de conceptos y términos audiovisuales (Cátedra, 2015) Diccionario de fotógrafos españoles (La Fábrica, 2014), Narrativas [mínimas] audiovisuales (Shangrila, 2014), (Re)viewing Creative, Critical and Commercial Practices in Contemporary Spanish Cinema (Intellect Books, 2014), La imagen translúcida en los mundos hispánicos (Orbis Tertius, 2016) o Pensar el juego. 25 caminos para los Game Studies (Shangrila, 2020).
Leónidas Spinelli comienza sus estudios de fotografía en la escuela argentina de Fotografía en 1998 y Fotoperiodismo en TEA (Taller, Escuela, Agencia de Buenos Aires) trabajando posteriormente como fotoperiodista freelance. En 2001 se radica en España y comienza sus estudios en Bellas Artes dedicándose desde un principio a la relación entre el arte y los diferentes procesos audiovisuales.
Obtiene el título de Doctor Cum laude en Bellas Artes en 2013 con la tesis doctoral- El ruido y la furia: La fotografía como modelo discursivo, estético e ideológico en los entornos juveniles marginales-. Ha realizado diversas exposiciones en ciudades como Alicante, Murcia, Jaen, Madrid, Bilbao, Buenos Aires. Desde 2013 dirige el festival internacional de fotografía PHOTOALICANTE y desde 2015 intercambia las labores de artista multidisiplinar y gestor cultural con la docencia universitaria en fotografía en los grados de comunicación audiovisual y Bellas artes
