AJORNAT Trobada entre artista i comissària i visita guiada de l’exposició “Bri(c)ks” d’Aurelio Ayela
Bri(c)k és una paraula inventada per l’artista Aurelio Ayela. Juga amb la noció de dos tipus de contenidors, el que es forma sobre la base de maons (bricks en anglés) i el dels envasos de líquids. A més del més evident, formes germanades, dissenys industrials per a ser fabricats en massa en l’aspecte simbòlic, la rajola ens remet a les construccions que ens hi acullen, a la llamborda com a emblema de rebel·lió de Maig del 68, a les crisis del sector… El tetrabrick ens parla de la necessitat de conviure amb la natura, de l’engany del biodegradable, de la preocupació pel planeta; de la preocupació per alimentar-nos; per menjar; pel consumisme; per les conseqüències per a la salut… De tot això es desprén una crítica social subtil.
Els Bri(c)ks hi són “trobats” per la mirada de l’artista, descompostos per conéixer el seu patró i reconstruïts en una nova vida reinterpretada per Aurelio Ayela. Tapadores d’envasos de menjar amb taques de greix ben suggeridores que serveixen per a inspirar motius de cercles en pintura grisa asfàltica, línies compostes per escuradents, plecs dels cartons, paraules aleatòries… ens hi ofereixen un repertori molt urbà d’obres noves creades sobre les existències anteriors. Objectes que reviuen en multiversos: cadascun posseeix infinitat de possibilitats de ser-hi.
En aquesta exposició s’ofereix a l’espectador una obra que conté diferents nivells de lectura, més enllà de la simple anàlisi estètica, i correspon a l’espectador trobar aquests aspectes que depenen també de la seua mateixa experiència i emoció artística.
Aurelio Ayela va estudiar Arts Plàstiques i Disseny en l’EASD d’Alcoi i, posteriorment, escultura i gravat. Alterna la pràctica artística amb el disseny i manifesta un gran interés per la hibridació dels recursos i els plantejaments de tots dos. Desenvolupa el seu treball en diferents mitjans i àmbits: dibuix, gravat, escultura, instal·lació, escenografia, il·lustració, disseny gràfic i editorial, i comissariat d’exposicions. El 2010 el van incloure en “A Thousand Living Painters”, una selecció bianual dels pintors más interessants a nivell mundial per la Iniciativa Verfhond.
La seua obra s’inclou en importants col·leccions públiques i privades, i s’hi exhibeix en galeries i fires d’art contemporani ben destacades com ara: CAL ART, universitat de Los Angeles; Catalyst Arts, Belfast; Museu Guggenheim, Bilbao; Centre Cultural Bancaixa, Galeria Luis Adelantado; Festival Internacional de las Artes Costa Rica; ARCO; ART-BRUXELLS; SWAB; Museo Arte Contemporáneo Unión FENOSA; Centre del Carmen, València; Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, Cuba; Mustang Art Gallery; Galeria Paz y Comedias; Museo Patio Herreriano; Affordable Art Fair, NY; Fundació Michelin; Col·lecció DKV; Col·lecció Fundació Mediterrani.
Natalia Molinos Navarro és llicenciada en Geografia i Història per la Universitat Autònoma de Madrid, i doctora en Art i Patrimoni Cultural per la Universitat d’Alacant (Tesi: La artista alicantina Juana Francés, estudio crítico de su obra). Natalia està vinculada a la gestió cultural, la crítica de l’art i el comissariat d’exposicions. També és professora de cursos d’art i conferenciant. Entre altres institucions nacionals i internacionals, ha col·laborat amb: Institut Cervantes Palerm, Casa del Mediterrani, Institut Cervantes Alger-Ambaixada Espanyola, Universitat d’Ouarzazate , Universitat de Rabat, Aigües d’Alacant, Museu del Prado, Mustang Art Gallery , Bancaixa, SEA-Symposium d’Escultura d’Alacant.
Natalia Molinos
Comisaria
Descàrregues
.
