Agenda semanal del 1 al 7 de febrero de 2021

Martes – Publicaciones – Alicante: Tiempo y memoria de Enrique Cutillas Bernal

La prueba de que la obra de Enrique Cutillas Bernal -Cronista Oficial del Excmo. Ayuntamiento de Alicante hasta su fallecimiento en 2003- permanece la encontramos en este volumen de artículos –“Historias de aquí”– que recogen lo mejor de su producción divulgativa y popular. En las páginas de este Alicante: Tiempo y memoria está el investigador y el hombre que amó, por encima de todo, su tierra, sus costumbres, sus tradiciones y la Historia con mayúscula de la ciudad que le acogió durante más de cuatro décadas. Si el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert fue quien tuvo el honor de publicar los volúmenes de su trilogía sobre la Santa Faz en 1996, 1998 y 2001 respectivamente, no podía mantenerse al margen de la edición de esta obra de Enrique en la que se encuentra el erudito amable, el investigador cercano y el historiador ameno, el cronista que siempre defendió que la Historia no ha de ser nunca aburrida.

Viernes – EAC 2020 – José Luis Lozano

José Luis Lozano nos muestra su proyecto reivindicativo “Country Refugee” compuesto por una fotografía de archivo periodístico intervenida (Vladimir Melnik) impreso sobre una lona de grandes dimensiones y una impresión en blanco y negro sobre tela de algodón blanca montada sobre un mástil de madera “Flag .

Con este proyecto seleccionado para los EAC 2020, el artista plantea una llamada de atención sobre las consecuencias de los conflictos bélicos, al tiempo que una reivindicación sobre las problemáticas sociales y políticas generadas por los movimientos de población y, sobre todo, un anhelo de búsqueda de los territorios de paz.

EXPOSICIÓN EN LA CASA BARDÍN

Exposición: “Bri(c)ks” de Aurelio Ayela. Expuesta en la Casa Bardín hasta el 16 de febrero de 2021

“Bri(c)ks es un proyecto que surge en la periferia de la serie anterior del autor, ‘Bala de goma’, pero contrariando el enfoque analítico de aquellas obras donde el elemento recurrente del punto, maximizado como círculo, representaba al individuo en relación con las dinámicas sociales. Se trata ahora de centrarse más en el ser y en su negociación íntima con el mundo; en el sentido del flujo emocional y en la dimensión atemporal y orgánica que implican esos sentimientos. Un desplazamiento hacia lo expresivo de esa visión NeoGeo de la abstracción geométrica como diagrama social. En esta serie, los soportes de desperdicio son los que más abundan; principalmente las tapas desechables de comida precocinada y los envases vacíos de tetrabrik. Residuos de una actividad alimentaria que históricamente ha sido, en su carencia, motivo urgente de rebelión social.

La Casa Bardín acoge a partir de febrero dos ciclos de música en vivo y conferencias

La programación ha sido desarrollada conjuntamente por el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert y el Conservatorio Óscar Esplá

 

La Junta Rectora del Instituto de Cultura Juan Gil-Albert de la Diputación de Alicante ha aprobado en su última sesión la celebración de los ciclos Musicología en la Casa Bardín y Música Joven en la Casa Bardín. Estas actividades, que incluyen en su programación cinco conciertos y cinco conferencias organizadas junto al Conservatorio Superior de Música Óscar Esplá, comenzarán el próximo mes de febrero.

La vicepresidenta primera y diputada de Cultura, Julia Parra, quien ha recordado que las acciones previstas para este mes de enero se han aplazado por las restricciones a causa de la Covid-19, ha manifestado que “si las circunstancias lo permiten, esperamos poder arrancar en febrero estas propuestas del Departamento de Humanidades del Instituto Juan Gil-Albert para este primer semestre de 2021 con la que queremos mostrar el talento y el potencial de nuestros jóvenes músicos y el gran trabajo que desarrolla el Conservatorio Óscar Esplá”.

El ciclo de conferencias Musicología en la Casa Bardín llega este año a su sexta edición. La propuesta tendrá lugar los días 22 de febrero22 de marzo26 de abril24 de mayo y 7 de junio con la intervención de estudiantes y exalumnos del departamento de Musicología del Conservatorio Óscar Esplá, bajo coordinación del profesorado. “Se pretende así proporcionar un espacio público donde puedan exponer sus hallazgos y conclusiones, además de servir de estímulo en su proyección cultural”, ha destacado Parra.

Por su parte, la V edición de Música Joven en la Casa Bardín ofrecerá una selección de música en vivo los días 23 de febrero23 de marzo27 de abril25 de mayo y 8 de junio. La finalidad del programa es dar protagonismo a jóvenes formados en el campo de la música clásica en la primera fase de sus carreras musicales. El IAC Juan Gil-Albert organizó por primera vez este ciclo en 2016 para facilitar las actuaciones en público de alumnos del conservatorio alicantino.

El Conservatorio Superior realiza, bajo la coordinación de profesores de distintos departamentos, la selección de alumnos que participan en cada sesión, preparando y dirigiendo sus repertorios. Los recitales o audiciones de cámara son un complemento práctico a la formación.

Agenda semanal del 25 al 31 de enero de 2021

Martes – Canelobre 44-45 – Arquitectura en democracia (Alicante 1975-2000)

Los últimos años del siglo XX fueron años de febril actividad constructiva, más sí cabe que las dos o tres décadas precedentes. Como resultado se produjo la transformación completa del territorio, muy en especial el situado en la franja costera. Principalmente debido al crecimiento de sus ciudades, con la incorporación de nuevos usos. El objetivo de este número de la revista Canelobre, publicado en el año 2001, fue mostrar la arquitectura realizada en los últimos años del siglo pasado, extrayendo, si es posible, las conclusiones para vaticinar lo que podían deparar al menos las primeras décadas del inmediato siglo XXI.

Viernes – EAC 2020 – Tamara Jacquin

La investigación artística de Tamara Jacquin se centra en el cuerpo y el paisaje, entendiendo el cuerpo en algunos de sus proyectos, como percepción, memoria, movimiento y presencia ya que para la artista, es el espacio donde las cosas suceden y un lugar de resistencia.

En otros trabajos de la artista, esta estudia cómo el cuerpo construye el paisaje a partir del recuerdo, utilizando el paisaje recordado para (re) conectar con la Naturaleza, no solo de la memoria de la artista, sino de pasadas generaciones que habitan en ella. Además, pretende invitar al espectador a que complete la obra con sus propios recuerdos.

La obra seleccionada para los EAC2020 “Soñando el Bosque”, una instalación de escultura que presenta varias fotografías impresas sobre tela de seda, con las que genera imágenes translúcidas y sutiles que se desvanecen montadas sobre una estructura de madera y cuerda transitable. La pieza entrega diferentes perspectivas de paisajes que se superponen y desvanecen como un sueño.

EXPOSICIÓN EN LA CASA BARDÍN

Exposición: “Bri(c)ks” de Aurelio Ayela. Expuesta en la Casa Bardín hasta el 16 de febrero de 2021

“Bri(c)ks es un proyecto que surge en la periferia de la serie anterior del autor, ‘Bala de goma’, pero contrariando el enfoque analítico de aquellas obras donde el elemento recurrente del punto, maximizado como círculo, representaba al individuo en relación con las dinámicas sociales. Se trata ahora de centrarse más en el ser y en su negociación íntima con el mundo; en el sentido del flujo emocional y en la dimensión atemporal y orgánica que implican esos sentimientos. Un desplazamiento hacia lo expresivo de esa visión NeoGeo de la abstracción geométrica como diagrama social. En esta serie, los soportes de desperdicio son los que más abundan; principalmente las tapas desechables de comida precocinada y los envases vacíos de tetrabrik. Residuos de una actividad alimentaria que históricamente ha sido, en su carencia, motivo urgente de rebelión social.

La Diputación de Alicante adelanta a las 18:00 horas el horario de cierre de las instalaciones culturales

Las nuevas medidas restrictivas incluyen la suspensión de todas las actividades presenciales en el MARQ, Gil-Albert, MUBAG y ADDA

20-01-20.- La Diputación de Alicante aplicará a partir de mañana, jueves 21 de enero, nuevas medidas en las instalaciones culturales dependientes de la institución provincial, en consonancia con las nuevas restricciones decretadas por la Generalitat Valenciana como consecuencia del agravamiento de la crisis sanitaria ocasionada por la Covid-19.

Desde el área de Cultura, que dirige la vicepresidenta primera y diputada de Cultura, Julia Parra, se ha confirmado que hasta el 31 de enero se cerrarán al público a las 18:00 horas todas las instalaciones del Museo Arqueológico de Alicante (MARQ), incluidos yacimientos y monumentos visitables, del Museo de Bellas Artes Gravina (MUBAG) y del Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert. Además, se mantendrá también la cancelación de toda la programación de actos presenciales en el Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA) hasta final de mes, tal como se anunció el pasado 8 de enero.

Asimismo, queda suspendida cualquier tipo de actividad pública en las todas las dependencias culturales. Las medidas se podrían prorrogar en el tiempo en función de la evolución de la situación sanitaria y de las indicaciones de las autoridades nacionales y autonómicas.

Durante el nuevo horario establecido para el público se mantendrán todas las medidas preceptivas para salvaguardar la salud de las personas con itinerarios seguros, aforo limitado y acceso con mascarilla y previa desinfección de las manos.

Agenda semanal del 18 al 24 de enero de 2021

Martes – EAC 2020 – María del Carmen Díez Muñoz

Empezamos a dar a conocer las obras de los artistas del reciente concurso y exposición colectiva de los Encuentros de Arte Contemporáneo 2020, y empezamos con la artista María del Carmen Díez Muñoz y su serie “De Conflictu (2019-2020)”, formada por 14 linograbados en hueco, impresiones glicée y troquelados.

La artista, desmonta el uso de lo femenino en el lenguaje del arte al remarcar ciertos arquetipos impuestos a la mujer, provenientes de una sociedad que entendemos anacrónica pero que se sigue tomando como referente, utilizando un lenguaje propio de la imaginería visual de los siglos XV y XVI.

“De Conflictu” recupera las simbologías de los vicios y las virtudes mediante una aproximación a esta temática propuesta por la Historia del Arte que sugiere a la mujer idelaizada como elemento comunicador.

Las escenas que se representan en los 14 grabados, buscan crear una situación de enfrentamiento entre el lenguaje y símbolo, manteniendo a la figura femenina en un estado de confusión alrededor de sus cabezas y símbolos, un conflicto con su identidad que las sustrae de toda definición identitaria.

Viernes – Revistas – Revista Instituto de Estudios Alicantinos. Época II, núm. 3, enero 1970

Seguimos poniendo en valor nuestro patrimonio bibliográfico, esta vez con el número 3 de la Revista Instituto de Estudios Alicantinos, publicada en 1970 y que daba continuidad a la antigua IDEA, también creada por el Instituto de Estudios Alicantinos prácticamente en sus inicios ya que su primer número data de 1954, en plena época franquista.

Literatura, artes plásticas, música, fotografía, arqueología, historia… eran algunas de las diversas materias de las que trataba esta revista periódica y miscelánea. En este número concretamente, podremos repasar entre otros, artículos “Religiones y cultos antiguos de Elche”, “Periodistas alicantinos de antaño” o el cuento “El cementerio de los almendros”.

EXPOSICIÓN EN LA CASA BARDÍN

Exposición: “Bri(c)ks” de Aurelio Ayela. Expuesta en la Casa Bardín hasta el 16 de febrero de 2021

“Bri(c)ks es un proyecto que surge en la periferia de la serie anterior del autor, ‘Bala de goma’, pero contrariando el enfoque analítico de aquellas obras donde el elemento recurrente del punto, maximizado como círculo, representaba al individuo en relación con las dinámicas sociales. Se trata ahora de centrarse más en el ser y en su negociación íntima con el mundo; en el sentido del flujo emocional y en la dimensión atemporal y orgánica que implican esos sentimientos. Un desplazamiento hacia lo expresivo de esa visión NeoGeo de la abstracción geométrica como diagrama social. En esta serie, los soportes de desperdicio son los que más abundan; principalmente las tapas desechables de comida precocinada y los envases vacíos de tetrabrik. Residuos de una actividad alimentaria que históricamente ha sido, en su carencia, motivo urgente de rebelión social.

El Instituto Gil-Albert inicia su programación de 2021 con una exposición de Aurelio Ayela

La muestra, que se inaugura mañana jueves 14 de enero a las 19:30 horas, podrá visitarse hasta el próximo 26 de febrero

La vicepresidenta y diputada de Cultura, Julia Parra, destaca “la gran selección de propuestas y actividades que se desarrollarán este año, todas ellas en un entorno seguro”

13-01-21.- El Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert inicia la programación del IV Concurso Arte en la Casa Bardín con la propuesta titulada bri(c)ks, un proyecto presentado por el artista Aurelio Ayela y su comisaria Natalia Molinos en la modalidad de dibujo, escultura, pintura e instalación. La exposición, que se inaugurará mañana jueves 14 de enero a las 19:30 horas, podrá visitarse hasta el próximo 26 de febrero.

La vicepresidenta y diputada de Cultura, Julia Parra, ha explicado que “se abre así el programa de exposiciones de la Casa Bardín para 2021, con una gran selección de propuestas culturales que se desarrollarán además en un entorno seguro que cumple todas las medidas necesarias para garantizar la salud de las personas”.

La muestra de Aurelio Ayela ofrece al espectador una obra que contiene diferentes niveles de interpretación, más allá del simple análisis estético, derivando en el espectador la búsqueda de estos aspectos, que depende también de su experiencia y emoción artística.

Aurelio Ayela juega en esta muestra con la noción de dos tipos de contenedores, el que se forma a base de ladrillosbricks en inglés- y el de los envases de líquidos. Además de lo evidente, formas hermanadas, diseños industriales para ser fabricados en masa, en el aspecto simbólico, el ladrillo nos remite a las construcciones que nos cobijan, al adoquín emblema de rebelión de mayo del 68, a las crisis del sector… El tetrabrick nos habla de la necesidad de convivir con la naturaleza, del engaño de lo biodegradable, de la preocupación por el planeta, la preocupación por alimentarnos, por comer, el consumismo, las consecuencias para la salud… De todo esto se desprende una sutil crítica social.

Los bri(c)ks son ‘encontrados’ por la mirada del artista, descompuestos para conocer su patrón y reconstruidos en una nueva vida reinterpretada por Aurelio Ayela. Tapas de envases de comida con sugerentes manchas de grasa que sirven para inspirar motivos de círculos en pintura gris asfáltica, líneas compuestas por palillos mondadientes, dobleces de los cartones o palabras aleatorias nos ofrecen un repertorio muy urbano de nuevas obras creadas sobre existencias anteriores. Objetos que reviven en multiversos: cada uno posee infinidad de posibilidades de ser.

Aurelio Ayela estudió Artes Plásticas y Diseño en la EASD Alcoy y, posteriormente, escultura y grabado. Alterna la práctica artística con el diseño, manifestando gran interés por la hibridación de los recursos y los planteamientos de ambos. Desarrolla su trabajo en diferentes medios y ámbitos: dibujo, grabado, escultura, instalación, escenografía, ilustración, diseño gráfico y editorial y comisariado de exposiciones. En 2010 fue incluido en A Thousand Living Painters, selección bianual de los pintores más interesantes a nivel mundial por la Iniciativa Verfhond.

Su obra se incluye en importantes colecciones públicas y privadas, exhibiéndose en destacadas galerías y ferias de arte contemporáneo como: CAL ART, Universidad de Los Angeles; CatalystArts, Belfast; Museo Guggenheim, Bilbao; Centro Cultural Bancaja, Galería Luis Adelantado; Festival Internacional de las Artes Costa Rica; ARCO; ART-BRUXELLS; SWAB; Museo Arte Contemporáneo Unión FENOSA; Centro del Carmen, Valencia; Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, Cuba; Mustang Art Gallery; Galería Paz y Comedias; Museo Patio Herreriano; Affordable Art Fair, NY; Fundación Michelin; Colección DKV y Colección Fundación Mediterráneo.

Por su parte, Natalia Molinos Navarro es licenciada en Geografía e Historia por la Universidad Autónoma de Madrid y doctora en Arte y Patrimonio Cultural por la Universidad de Alicante. Molinos está vinculada a la gestión cultural, la crítica del arte y el comisariado de exposiciones. Asimismo, es profesora de cursos de arte y conferenciante. Entre otras instituciones nacionales e internacionales ha colaborado con el Instituto Cervantes Palermo, la Casa del Mediterráneo, el Instituto Cervantes Argel-Embajada Española, la Universidad de Ouarzazate, la Universidad de Rabat, Aguas de Alicante, el Museo del Prado, Mustang Art Gallery, Bancaja y el SEA-Symposium de Escultura de Alicante. 

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